Entdecken Sie 5 interessante Fakten über Guillermo del Toros Film „Frankenstein“.

Der mexikanische Regisseur, Filmemacher und Produzent Guillermo del Toro beweist einmal mehr, dass selbst Horror Zärtlichkeit und menschliche Sensibilität besitzen kann, wie sein neuestes Projekt zeigt: seine Adaption von Mary Shelleys Klassiker „Frankenstein“. Del Toro erweckte eine der ikonischsten Kreaturen der Literatur zu neuem Leben, enthüllte ihre menschlichste Seite und interpretierte sie als Symbol für Empathie und Schmerz neu, begleitet von einer gotischen Ästhetik und Elementen mit tiefgründiger visueller Bedeutung.

Der Film wurde für seine makellose Ausstattung gelobt ; Seine Betrachtungen über Leben, Schöpfung und Einsamkeit sowie seine Fähigkeit, eine vertraute Geschichte mit Feingefühl und Innovation zu erzählen. Doch abgesehen von der Premiere sind es vor allem die Entscheidungen und Produktionsgeheimnisse, die diese Adaption des klassischen Romans so besonders machen und die das Monster und Guillermos Vision zum Leben erweckt haben.

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Hier sind 5 interessante Fakten über den Film, die Sie wahrscheinlich noch nicht kannten:

1. Andrew Garfield war ursprünglich für die Rolle des Monsters vorgesehen.

Während eines Großteils der Vorproduktion war Andrew Garfield als Schauspieler für die Rolle der Kreatur vorgesehen . Das Maskenbildnerteam hatte bereits ein spezifisches Design für seinen Körperbau entworfen, dessen Entwicklung neun Monate in Anspruch genommen hatte. Doch nur wenige Wochen vor Drehbeginn… Der Schauspieler verließ das Projekt aufgrund von Terminkonflikten.

So kam es, dass Jacob Elordi als Notfallersatz ausgewählt wurde und das Team alles neu gestalten musste. „Wir brauchten Monate, um eine Kreatur zu erschaffen, und Tage, um sie zu zerstören und von vorne anzufangen“, gestand das Team für Spezialeffekte gegenüber IMDb. Doch diese Veränderung war nicht nur technischer Natur ; sie hatte auch emotionale Auswirkungen , da del Toro gezwungen war, Nuancen und Details der Figur umzuschreiben und anzupassen, um sie Elordis Statur und Energie anzupassen.

2. Del Toro lehnte die Ästhetik von Historienfilmen und des zeitgenössischen Kinos ab.

Laut dem Hollywood Reporter Der mexikanische Regisseur duldet keine Filme aus der „Museumsära“. Deshalb verbot er Pastellfarben, „elegante“ Bildkompositionen und digitale Hintergründe. Der gesamte Film wurde an realen Drehorten oder in aufwendigen, von Menschenhand errichteten Kulissen gedreht – darunter das Labor, das Haus des Arztes und alle natürlichen Drehorte. Del Toro gab zu, dass er beim Setdesign auf CGI oder künstliche Intelligenz verzichten wollte . „ Ich wollte nicht, dass es wie Theater aussieht. Ich möchte, dass das Publikum den Staub im Labor riecht“, sagte der Regisseur in der Netflix-Dokumentation „Tudum“. Diese Entscheidungen verleihen dem Film eine physische Präsenz und eine emotionale Intensität und brechen damit mit bisherigen Darstellungen derselben Geschichte.

3. Jacob Elordi studierte Butoh und gutturalen Gesang, um das Geschöpf zu verkörpern

Um eine Kreatur mit einem einzigartigen Körper und einer einzigartigen Seele zu erschaffen, wollte der Schauspieler sich von klassischen und bekannten Interpretationen des Monsters abgrenzen und absolvierte deshalb eine Ausbildung im Butoh-Tanz . Dabei handelt es sich um eine Form des ausdrucksstarken japanischen Tanztheaters, das mit Schmerz, Steifheit und Tod als Körpersprache arbeitet. Er studierte außerdem mongolischen und tibetischen Kehlkopfgesang, um eine Stimme zu finden, die nicht menschlich klang, aber dennoch Emotionen transportierte. „Ich wollte, dass er spricht, als ob seine Kehle nie zur Kommunikation benutzt worden wäre“, sagte Del Toro gegenüber Rolling Stone und People. Diese Kombination von Techniken verlieh seiner Figur eine rituelle, fast übernatürliche Präsenz, die völlig einzigartig war.

4. Jacob Elordis Make-up umfasste mehr als 40 Prothesenteile pro Tag.

Um sich in die Kreatur zu verwandeln, verbrachte Jacob Elordi täglich fünf bis sieben Stunden in der Maske. „Es war erdrückend, aber es hat mich perfekt in die Rolle versetzt“, gestand der Schauspieler gegenüber E! News. Das Monster im Film kommt ohne CGI aus; alles ist handgefertigt, und für den Prozess wurden mehr als 40 Prothesen benötigt. Dazu gehören alles von Schädelplatten über Schichten künstlicher Haut bis hin zu beweglichen Nähten und Details der äußeren Muskulatur.

5. Eine versteckte Dokumentation auf Netflix

Als Geschenk für die Fans des Regisseurs und des Films veröffentlichte die Streaming-Plattform Netflix eine Dokumentation mit dem Titel „Frankenstein: Eine Anatomiestunde“ . Der Filmprozess, die praktischen Effekte und die künstlerische Vision hinter diesem Werk werden gezeigt. Und es ist eine perfekte Gelegenheit, tiefer in die Vision und die von Guillermo geschaffene Welt einzutauchen.

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KR